THUNDERSTORM, DARK FORTRESS, KARNIVOOL

ANNO

21. August 2010

Der kleine Hunger zwischendurch - oft piesackt er mich,

unangekündigt, uneingeladen, ungewollt.

Allein die Tatsache gestillt zu werden treibt ihn an.

Kümmere ich mich nicht um ihn, wird das Verlangen immer größer.

Keine Gourmet-Schnitten bedarf es dann, sondern einfach gute Hausmannskost.

Und genau das ist es dann auch, was ihn befriedigt.

Und nicht das hochwertigste könnte besser sein - kennt Ihr dieses Gefühl?

Folgt mir auf dem Weg zum Kühlschrank, äähm - meine zum nächsten musikalischen Metzger,

wie auch immer - Ihr wisst wohl, was ich meine gesagt zu haben wollen ...

FÜR DEN KLEINEN HUNGER ...

WISSENSWERTES

Stil
Power Doom

Tendenzen
Trouble ohne psychedelische Einflüsse

Candlemass, Solitude Aeturnus

Anspiel-Tipps
When april dies, Ophrys, Shallow

Label
Dragonheart

Die Band
Fabio "Thunder"     Gesang, Gitarre
Omar Roncalli        Bass
Atillo Coldani         Drums

EINDRUCK
Ich habe eine kleine Schwäche für amtlichen Doom - ich gebe es zu. Die Spielarten sind hier ungemein reizvoll.  Es gibt leidenden, pathetischen, extrem zähen, majestätischen, epischen,

Funeral- und Was-Weiss-Ich für Doom.
Meine Lieblings-Italiener zelebrieren einmal mehr eine Spielart, die TROUBLE in der Mittelphase

(kurz vor der Hinzunahme der psychedelischen Elemente) damals berühmt gemacht hat.

Sonderlich langsam spielen sie diesmal nicht, geschweige denn zäh - eher mit jeder Menge Power,

mit Midtempo und auch mal kurzfristig gelöster Handbremse.
"When april dies" geht sogar öfter schnell - für Doom Verhältnisse wohlgemerkt, mit rollenden Drums und dominantem Bassspiel.

Dazu kommen diese typisch abwärts gerichteten Gitarrenharmonien - siehe den Eröffnungstrack  

"Nero enigma". Auch Fabios Stimme erinnert einmal mehr an ERIC WAGNER (Trouble).
Sie ist kraftvoll und hat überhaupt keine Probleme auf den wuchtig produzierten Songs zu dominieren.
Die Produktion selbst ist eher etwas dumpfer angelegt, mit ziemlich verzerrten Gitarren, passt aber hier wie Deckel auf Topf. Ausserdem bringt er immer wieder tief gesungene Passagen mit ein

- sorgt für Abwechslung.

"Ophrys" wird dann zäher, voller Wucht und etwas ruhiger Erhabenheit. Feine weiche Bassspuren treffen auf feine Melodien von Fabio. Von der Atmosphäre her erinnert das Stück an die Frühphase

von BLACK SABBATH (erinnert doch das Grundriff auch an den gleichnamigen Song).

Wir haben es diesmal mit einem Konzeptwerk zu tun, bei dem es in den jeweiligen Songs um Morde eines Serienkillers geht (siehe Cover), welche dann in dem jeweiligen Stück behandelt werden.

Klingt etwas einfach - ist es auch, beeinträchtigt die Musik aber nicht weiter.

"5025" kommt dann fast schon beschwingt daher - locker und leicht, mit zweistimmigen

Melodie-Einlagen. Mit "Shallow" folgt eine mächtige Halbballade - grundsätzlich ruhig, doch mit einem härteren Part, welcher den Refrain trägt. Dieser Wechsel, diese Dynamik ist eines der Highlights des Albums - dazu kommt ein dominantes Bassspiel, hochmelodisch im Mittelteil, worauf ein sehr schönes, ruhiges Gitarrensolo folgt - klasse Songwriting.

Der Drum-Rhythmus bei "The trial of life" hat zu Beginn schon teilweise fast Tribal-Züge.
Am Schluss dann das Zelebrieren des Basisriffs - immer wieder kehrend, dazu die abwärts gerichtete Gesangsharmonie von Fabio.

"Mechanical delights" variiert mit langsamen und schnelleren Parts und "Monologue" ist zunächst eine lupenreine Ballade, die dann jedoch in eine Midtempo Walze umschlägt, getragen von einem vor sich mäandernden Riff, bevor ein Spoken Word Outro "Modus operandi" die Scheibe beendet.

FAZIT
Ein grundsolides Doom Album mit Power
Vor allem für Anhänger der älteren Trouble höchstinteressant

Webpage der Band  

                                                                                                                         DARKEN TOM

ANNO

10. August 2010

Einmal mehr möchte ich Euch bitten auf den dunklen Pfaden der Nacht mit mir zu wandeln,

möchte Euch verführen - hinabzusteigen zu den Gestaden des schwarzen LICHTS.

Unbequem und fordernd, mag der Weg Euch zwar erscheinen,

doch hält er für den durchhaltenden Geist nicht nur erstrebenswertes Ziel vor Augen.

Nein, eines dieser nicht alltäglichen musikalischen Erlebnisse erwartet Euch,

auf das die helle Welt hiernach nicht mehr das sein kann, was sie schien ...

WER HAT MUT ...

WISSENSWERTES

Stil
Black Metal

Tendenzen
Monumental, Avantgardistisch

Anspiel-Tipps

Osiris, Satan bled, Nemesis

Label
Century Media

Die Band
Morean        Vocals
V. Santura   Gitarre
Asvargr       Gitarre
Draug          Bass
Seraph        Drums
Paymon       Keyboards

EINDRUCK
Eher bösartig-bedrohlich im Midtempo, als rasend-aggressiv - das ist der angesetzte KOMPLEXE

Black Metal der Band aus Landshut, die jetzt auch schon seit 1994 ihr Unwesen treibt und hier bereits ihr 6. Album zementiert.

Zunächst doch recht naiv, oder unglücklich agierend, löst man sich zuerst von der NSBM (Black Metal mit neonazistischem Hintergrund) - dem man unverschuldet zugeordnet worden war, um immer stärker einen eigenen Kosmos der Dunkel-Musik zu entdecken.

Frei dem Motto  "... sich bloß nicht limitieren oder gar reglementieren lassen ...",

wanderte man fortan auf eigen entdeckten dunklen Pfaden 'gen musikalischem Düster-Horizont.

So kommt es zum Zusammenschluss der verwandten Geister.
Zuerst als CELTIC FROST Tour-Gitarrist dabei, ist Mastermind V. SANTURA nun auch Mitkomponist und Gitarrist der Band TRIPTYKON, rund um den Godfather der Düsternis TOM G. WARRIOR.

Innovatives Denken fordernd, ist es zwangsläufig keine "genormte" Musik,

welche DARK FORTRESS erschaffen.

"Evenfall" hat diesen eingängigen (melodisch gesungenen!) Chorus, komplexe Struktur,

vor sich hin rollender Rhythmus, immer wieder kehrende Gitarrenleads.
"Redivider" zeigt eine andere Stärke der Band: SERAPH ist ein Genre-untypischer Drummer,

der immer wieder komplexes Drumming einflicht, so die Songs sehr abwechslungsreich gestaltet.
"Satan bled" ist ein angetrashter Refrain Song, der mächtig bangkompatibel ist,

einfacher daherkommt und nach alten Helden klingt.

So wechselt das Album zwischen grimmigen Momenten und fast schon schwebenden atmosphärischen Abschnitten hin und her, wirkt manchmal ausufernd, dann wieder straff gespannt. Die Drums und die Gitarren sind abwechslungsreich, der Gesang stimmungsvoll der jeweiligen "Situation" angepasst

- eine extrem reife Leistung.

Mit "The valley" wird am Ende noch eine dahinsiechende Walze vorgestellt.
Über 8 Minuten andauernde Funeral-Stimmung.

Der Gesang von MOREAN erscheint neben den harschen, keifenden Momenten oft sehr dunkel und tief, schafft mühelos die nötige Tiefe für diese Kompositionen der Nacht.
Interessant auch der Gegensatz zur eigentlichen Abschlussnummer "Wraith", wo ein Freund der Band namens MORTAL den Gesangspart übernimmt und wirklich klar und melodisch singt.
Eher im Gothic Stil, mit Streichern unterlegt und feinen akustischen Spielereien.

Die Ltd. Edt. weist noch einen Bonus Song auf "Sycamore trees",

welcher aus der TWIN PEAKS Reihe stammt und sehr spacig wirkt.

FAZIT
Eine geheimnisvolle Erzählung - ein intelligentes Statement
nicht einfach, aber dadurch auch langlebig - für KENNER

Dunkelheit mit Feeling - Atmosphäre mit unheilvoller Bedrohung
einer düsteren Ahnung gleich, welche lauernd am Rande des Gesichtsfeld ausharrt,
von der Du aber weisst, dass sie jederzeit bereit ist - SCHATTENBRUT

Webpage der Band  

                                                                                                                        DARKEN TOM

ANNO

14 - Juli 2010

Das Licht blendet gnadenlos, Du kannst gar nicht so viel trinken, wie Du schwitzen möchtest.

Nicht nur der Körper brennt, nein - ALLES an Dir siedet.

Entkommen zwecklos - selbst der einst tröstende Schatten macht mit beim erbarmungslosen Spiel.

Dann tosende Winde, Sintflut, niederschmetternder Hagel.

Stürme des Wahns entwurzeln - fegen durch Körper und Geist.

Ein Wechselbad der Emotionen und Gefühle ...

So auch DIESE Musik ... Ich bringe Euch den Soundtrack des Sommers ...

WISSENSWERTES

Stil
Alternative / Progressive

Tendenzen
Tool light
NewArtRock - stimmlich

Anspiel-Tipps
Goliath, New day, All I know, Deadman, Umbra, Illumine

Label
Sony Music

Die Band
Ian Kenny         Vocals
Drew Goddard   Guitars
Mark Hosking    Guitars
Jon Stockman    Bass
Steve Judd        Drums

EINDRUCK
Wenn Du die Chicks kriegen willst, gründest Du an der High School am besten eine Band.
Selbst Down Under ist diese ultimative Lebensweisheit wohl schon lange bekannt und so versuchten 1997 in Perth ein paar Jüngelchen der Wahrheit auf die Schliche zu kommen.
Zunächst versuchten Sie sich an Coversongs von NIRVANA, doch mit Plattheiten gaben sich die Jungs nicht lange ab, gehaltvolle Musik stand auf dem Masterplan, was wohl unweigerlich die meisten langbeinigen Kätzchen in die Flucht schlug (doch die, die bleiben, sind die wirklich interessanten ...).

Zwar erschien 1999 die erste EP, schlicht "Karnivool" betitelt, doch dann dauerte es bis zum Jahre 2005, bis das erste Album "Themata" in die australische Rocklandschaft geboren wurde.
Man offenbarte eine stilistische Nähe zu Alternative Bands - TOOL waren der wichtigste Vergleich.

Das Album schlug Wellen und wurde 2007 als internationale Edition neu aufgelegt.
Mundpropaganda, erste Erfolge, Anerkennung; "... für ein Debut erstaunlich reif ..." -

dies waren die Statements der musikalischen Postillen.

Schnell machte man sich auf einen würdigen Nachfolger zu komponieren.
Herausgekommen ist mit "Sound Awake" kein würdiger Nachfolger, sondern ein eigenes kleines Universum, welches sich zwar immer noch hörbar an Tool orientiert, jedoch stilistisch recht offen daherkommt, Progressive Rock-Töne der Marke MARILLION oder PORCUPINE TREE genauso mit einbaut, wie atmosphärische Sounds, welche fast schon Ambient'sche Entspanntheit in sich tragen

- somit dem Debut klar überlegen.

Der Start mit "Simple boy" zeigt den Weg, zunächst ein paar in die Irre führende Töne (Glockenspiel ?), bevor ein mächtiger Bass durch die Boxen fährt.
Eine Stimme, die etwas zerbrechlich, aber hochmelodisch klingt, lange Töne hält, das perfekte Gegengewicht zu den vertrackten Rhythmen.
Dann der Break, das Glockenspiel beginnt von neuem, ein Instrumentalteil schließt an, mit wuchtigem Schlagwerk und sphärischen Keyboardsounds, dann wieder diese, über der Komposition schwebende Stimme. Das Prädikat "TOOL LIGHT", welches man der Band gerne anhängt greift zwar und doch wieder nicht. Ausladend ist es ja, aber auch nicht so verstörend.

Die Songs bergen zwar jede Menge Vertracktheit, hypnotische Songstrukturen, ausufernde Rhythmen, aufgebaut auf einem wuchtigen Bass-Spiel.
Und doch ist gerade die Stimme luftiger, freier, schwebender - die Songs etwas leichter zugänglich als bei Tool. Dazu gesellen sich gerne immer wieder mal verbindende Alternative Sounds.

"Goliath" steht voller vertrackter Größe am Rande des Bewusstseins, bereits hier bist Du gefangen in der Welt von KARNIVOOL.
Wieder dieses unverschämt wuchtige Bass-Spiel, die treibende Rhythmik, aber auch der, den Song öffnende Refrain. Die Gitarren sind eher formendes Element, denn dominantes Rückrad, nehmen sich immer mal wieder zurück, um die von Bass und Drums geformten rhythmischen Leckereien geschickt zur Geltung zu bringen. Dort ein feiner Chorgesang, da etwas RAGE AGAINST THE MACHINE Riffs

(achtet mal auf das Ende). Ein wahrhaft komplexer Koloss.

"New Day" beginnt sehr ruhig, fast eine Ballade, mit einer Eingängigkeit, welche bisher noch nicht zu vernehmen war.
Leichter konsumierbar, als die ersten beiden Tracks. Doch gegen Ende wird noch mal die Keule ausgepackt, sehr wuchtiges Gitarren-Riffing, angezogenes Tempo, mehr Härte. Dann jedoch die Rückführung in die Eingängigkeit - den sehr gut gelungenen Refrain - eine Ode an Erneuerung.
So beginnt der Song seine immer wiederkehrende dynamische Reise über mehr als 8 Minuten.

Überhaupt ist dieses Album sehr dynamisch angelegt.
Laut-Leise, Wucht und Reduziertheit, Rhythmik und Groove, harsche Riffs gegen alternative Sounds

- ein wahres Füllhorn an Möglichkeiten, aus dem hier geschöpft wird.

"Set fire to the hive" ist die vorab ausgekoppelte Single, ein schnelleres, energiegeladenes Stück.
Eher treibend, denn vertrackt - mehr Schweiß, denn Kopfkino.

Doch dann wechseln KARNIVOOL erneut das Genre, "Umbra" ertönt.
Ein paar Riffs voller Stärke, bevor der Song ganz ruhig und balladesk wird, wieder mit sehr zerbrechlicher, fragiler Stimme vorgetragen. Im Hintergrund werden feine Gitarrenfiguren,

fast schon subtil-unterschwellig unterbaut - shärisch.
Die Intensität des Stückes wird immer wieder variiert, wie dies überhaupt wohl DAS Stilmittel der Scheibe ist - sich immer wieder in Variationen von Dynamik und Intensität zu suhlen.

Mächtig spannend - mächtig abwechslungsreich, und doch zu Beginn auch enorm fordernd.
Durchgängigkeit eines Songs wirst Du hier nicht finden, ausgetretene Pfade werden nicht bewandert, neue Wege sind das Ziel.
Doch was sich zuerst als schwer zugänglich und anstrengend erweist,

wird definitiv nach mehrmaligem Anhören die grosse Stärke dieser Scheibe.

Mit "All I know" wird es sogar leicht funkig (nicht erschrecken - es bleibt rudimentär), bevor ein göttlicher Refrain sich aufbaut - der Ohrwurm des Albums. Kleinere elektronische Spielereien runden einen der besten Alternative Songs der letzten Jahre weiter auf.
Absolut akzentuiertes Drumming, etwas zurückgenommener Bass, sehr emotionaler Gesang

(Vergleiche zu NewArtRock Bands der Marke Sylvan/Muse dürfen gezogen werden).

"The medicine wears off" ist nur ein rein 2 minütiges Zwischenspiel bevor es mit "The caudal lure" weitergeht. Sehr vertrackt, eine Spielwiese der rhythmischen Möglichkeiten, samt progressiven Strukturen, wechselnden Stimmungen und Färbungen, elektronischen Spielereien.

"Illumine" zieht an, mächtiger Bass, drückende Riffs, Tempi- und Rhythmikwechsel zuhauf, voller Sound wird gebremst durch abruptes reduzieren auf Stimme. Ein Song der fast hymnenhaft wirkt, doch immer diese enorme Dynamik mitbringt, die die Band schlafwandlerisch einsetzt.

Dann folgen die Longtracks.
Den Anfang macht "Deadman", auch wieder ein sich steigernder, diesmal jedoch zunächst leichter zugänglich.
Dann nach 4 Minuten ein ganz feiner Instrumental-Teil mit grandiosem Gitarrenspiel

- fließend und unaufgeregt und durch diese Einfachheit so phänomenal gut.
Bass und Drums schwurbeln um diese Töne herum, dass es eine wahre Freude ist.
Dann die Konzentration auf die Stimme, balladesk und ruhig - Luftholen für das Folgende.
Der Song wird fordernder, treibender, steigert sich weiter, mit abgehackten Riffs, schwirrender Back-Gitarre, Tribal-artigem Drumming, nur um 2 Minuten zu früh auszuklingen - nach wenigen Sekunden Ruhe folgt ein ganz ruhiger Ausklang mit Glockenspiel und zerbrechlicher Stimme
und ganz am Ende ein paar MARILLION Gedächtnisakkorde - große, moderne progressive Kunst.

Dann "Change", ausgestattet mit Percussion und Didgeridoo, entwickelt sich ein enorm spannender Song.
Noch einmal wird die gesamte Bandbreite der Band offensichtlich - die hohe Intensität,

die abwechslungsreiche Dynamik, die reine Spielfreude.
Auch hier wieder in der Stimme die Nähe zu Bands der Marke MUSE/SYLVAN.

Ein Rausch von Sounds und Klangfarben, eine ERFAHRUNG

... und hab ich eigentlich schon den Bass erwähnt?

FAZIT
An Vielschichtigkeit und Vielseitigkeit nur schwer zu übertreffen
Getragen von Komplexität - Dynamik und Atmosphäre

Kein Kopfkonstrukt - eher natürlicher, organisch gewachsener Koloss
Die momentan wohl beste Verschmelzung von Alternativer und Progressiver Musik

Ein Album in welches man eintauchen und sich verlieren kann
Unterm Kopfhörer entfalten sich die Soundlandschaften natürlich am besten

Webpage der Band 

                                                                                                                            DARKEN TOM