MARILLION

Script For A Jester's Tear - 1983

Die Geburt des NeoProg oder wie die Jungfrau zum Kinde kam ...

Es gibt diese Augenblicke im Leben, die sich unwiederruflich auf der Festplatte einbrennen.
Die in den unmöglichsten Momenten einem wieder in den Sinn kommen.

Da sind Bilder und Worte, ja Worte, welche man nie mehr vergisst.
Von solch einem Moment - und zwar im positiven Sinne, möchte ich Euch erzählen.

Mitte der 60er Jahre geboren, wuchs ich in der musikalischen Welt meines größeren Bruders auf.
Erschreckt bitte nicht, aber da waren "Der Junge mit der Mundharmonika" und "Ein Bett im Kornfeld", gesetztes Liedgut. Namen wie Howard Carpendale, Udo Jürgens, Jürgen Drews und sogar Heintje, begleiteten mein Herantasten an die weite Welt der Musik. Später kamen Boney M, Dschingis Khan, ABBA etc, dazu. Rückblickend muss man wohl sagen - eine grauenhafte Zeit.

Freigeschwommen habe ich mich dann sozusagen, mit meinen Freunden und unserem sommerlichen Leben am See -  Nazareth und Slade fanden wir cool.
Als dann 1977 das Album "Bat out of Hell" von Meat Loaf erschien, war das so etwas wie die Initialzündung für uns. Solche Pracht hatten wir zuvor noch nie gehört. Der Dicke hatte von da an einen mächtigen Stein bei uns im Brett.

Meine ersten Begegnungen mit AC/DC folgten alsbald - Rebellion war in.
Motörhead - Accept - Scorpions waren weitere Namen, die mich Anfang der 80er begleiteten.

Und doch war ich noch nicht vollständig (und bin es heute immer noch nicht).
Immer noch auf der Suche nach dem ultimativen Hörerlebnis.

Die NDW hatte auch ein gewichtiges Wörtchen mitzureden.
Diese respektlosen Texte - Extrabreit, diese Kritik am Spießertum - Fehlfarben, Einstürzende Neubauten, diese gespielte Blödheit - Trio, oder einfach nur der Spass - Spider Murphy Gang, machten an; gerade einen, an der Schwelle des Erwachsenenseins stehenden,

sich auf der Suche (auch nach sich selbst) befindlichen, Rebellen.

Folgerichtig war auch die erste selbst finanzierte CD - SPLIFF "85555" von 1982.
Der Song "Deja-Vu" war für lange Zeit meine Hymne - "Der Rote Hugo hängt tot im Seil, die Leiche stinkt nach Shit." Das war kein nettes Kornfeld mehr, das war die rauhe See.

Ein paar Tage danach, folgte die bereits im Jahr 1981 veröffentlichte Vinyl Scheibe "Worlds Apart" von SAGA. "Wind him up" und "On the loose" - DAS war meine Musik.

Was noch fehlte waren Konzerte, das Erleben mit allen Sinnen.
Auch unter meinen ersten 5 selbst gekauften Scheiben war damals MANFRED MANN's "Somewhere in Afrika". So sollte dies der Einstieg sein. Ich meine mich erinnern zu können, dass es im März 1983 war.

Dieses Erlebnis war unbeschreiblich.
Das lange Warten, die vielen Leute, Adrenalin - und dann, der Vorhang ging auf und ich wurde in eine neue Welt hineingeboren. Licht - Sound - Gefühl - Rock - Gemeinsamkeit und Emotionen, tiefe Emotionen. Es hat mich an diesem Abend fast umgehauen, die Ahnung von Komplexität - es wurde der gesamte Afrika Part der Scheibe gespielt. Diese Lichtgestalten auf der Bühne - dieser vielfältige Sound.  Ich war mehr als infiziert, neue Konzerte mussten her und zwar schnell.

So entdeckten wir ein Open Air Konzert in Mannheim.
Loverboy und Gary Moore waren dort dabei, beides waren Faves von uns.
Dazu kamen noch ein paar weitere Bands, die man sich anhören konnte - Little River Band und

Chris De Burgh  (ja, auch das ging damals - er hatte 1982 mit "The Getaway" ein klasse Album vorgelegt, "Don't pay the ferryman" - "Ship to shore" - "Borderline" etc. waren richtig gute Songs.
Nena und Men At Work rundeten das Festival ab.

Es war der 21.05.1983, und es war das Rhein-Neckar-Stadion in Mannheim,
wo ich entgültig zu meiner ersten großen Liebe fand - der Musik.
Ausgelöst von einer Band, die ich nicht kannte, einem Sänger, der charismatischer als alle bisherigen war, und einer Musik, wie ich sie bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht gehört hatte.

Der Jester ward in mein Leben getreten - und er brachte Magie.

Nachdem Gary Moore als Opener fungierte und wir schon richtig gut gerockt worden waren, erwarteten wir eigentlich Nena oder die Little River Band.
So genau wussten wir das nicht, im WWW-freien Zeitalter.

Doch die nun folgende Musik klang nicht nach Nena, wir standen relativ weit hinten und unterhielten uns. Doch bereits nach wenigen Sekunden, hatte ich immer diese Stimme im Hintergrund, die mich unweigerlich zwang, mich weniger auf unser Gespräch und mehr auf das Geschehen auf der Bühne zu konzentrieren.

Das Lied war lang und klang für mich wie eine Erzählung, zu dominant der Sänger - war der geschminkt?
Also näher ran an die Bühne und tief wurde ich hineingesogen in die Welt von MARILLION.
Es war deren Deutschlandpremiere und sie erfolgte meines Wissens unangekündigt.
Siehe auch der Hinweis auf die Band oben - Marillon

Gestik, Mimik, Theatralik, Posse - der Sänger zog meinen Blick im stärker auf sich, welch eine Darbietung. Gitarren wie aus einer unbekannten Welt, zur Seele gehend, Emotionalität pur. Und die Soli, wie kann einer Gefühle so glasklar in den Mittagshimmel zaubern. Dazu lange, epische Songs - alle weiteren Bands an diesem Tage konnten nicht weiterführen, was Marillion in mir auslösten.

Bei nächster Gelegenheit habe ich sofort dieses Stück Musikgeschichte gekauft und so die Geburtsstunde des NeoProg mitverfolgen dürfen.

Doch wer war diese Band - und wo kamen sie verdammt noch mal eigentlich her?

Eindruck
Dieses Cover in der Hand haltend, welches in seiner Tiefe schon Bindeglied zu einer fremden Welt ist, Katalysator und Ursprung zugleich. Damit zweifellos eines der besten Cover aller Zeiten

(von Mark Wilkinson) - stimmungsvoll, düster angerauht, melancholisch und phantastisch.
Dies reicht schon, um zu erkennen, dass hier keine Normalkost geboten wird.

Ein Narr (Jester), wohl tieftraurig, verzweifelt, komponiert - die Geige in der Einen, die Schreibfeder in der anderen Hand.
Das Zimmer - heruntergekommen, verblasste Farben - Kippen, Kaffeetasse und Würfel, sind auf dem, vom dürftigem Licht erhellten Tisch zu erkennen.
Auf der am Boden ausgebreiteten Schlafmatratze, liegen ein paar Zeitschriften und die Zeitung (hier wunderbar die damalige Zeit wiederspiegelnd, handelt es sich um Kerrang, Sounds und The Mirror).
Den tieferen Sinn verdeutlichend, sind an der Wand Poster angebracht, die die Zerrissenheit des Charakters darstellen. Im Kissen ist bereits der Tod symbolisiert - lauert er, Andeutung oder Versprechen...

Und so wird schon hier, noch bevor die Scheibe aufgelegt wird, der Grundstein gelegt zum Eintritt in diese Parallel Welt,  die direkt den 70er Jahren entlehnt scheint, als Bands, wie Genesis auf ihrem kreativen Höhepunkt angelangt waren.
Weswegen wir hier auch von der Geburt des NeoProg sprechen dürfen.

Hier darf dann auch der musikalische Ursprung gesucht werden. Zeitgeist - was ist das? Mut und Überzeugung zählen. In einer Zeit in der müde Pop Songs, New Wave und Disco, die Wohnzimmer eroberten, zählen hier andere Werte.

Und so erklingt zum Start diese Textzeile, von dieser unglaublichen Stimme vorgetragen, die sich bis heute in mein Gedächtnis gebrannt hat, wie keine Zweite:

"So here I am once more, in the playground of the broken hearts..."
eher flüsternd, steigen wir ein in das Geschehen.

Der Opener "Script For A Jester's Tear" ist wohl immer noch eines der besten Stücke progressiven Liedguts. Eine Ballade fast, zutiefst atmosphärisch, musikalisch unheimlich dicht, sehr gefühlsvoll, abwechslungsreich und anspruchsvoll.
Doch durch den intensiven, variablen Gesang, und die poetischen Lyrics, erfährt der Song eine erweiterte Dimension - ist traurig, bewegend, düster gar.
Und wenn nach 4 Minuten den Satz "The Game is over" erklingt, damit der Song kippt, und hinabgeführt wird in Verzweiflung und Dunkelheit, ist es pure Magie, die erklingt. Dann sphärische Keyboards - "The fool escaped from paradise, will look over his shoulder and cry...".

Die Textzeilen scheinen aus der Tiefe zu kommen, die Gitarren begleiten sie hinein ins Herz des Zuhörers. "But the game is over - Can you still say you love me".

Dies ist der besondere Zauber, der einen Song und damit die Band unverwechselbar macht.

"He knows You know" - ...you were walking with the dead - ein Anti Drogen Song aus der Sicht eines Psycho-Trips geschrieben, eher etwas poppiger gehalten, etwas einfacher strukturiert.
Und doch packend und stimmig.

Und so ist es eine große Stärke der Band, stets songdienlich zu arbeiten.
Es wird nie zu komplex, obwohl alle Songs, mit Ausnahme "He knows, You Know" über 7 Minuten dauern und immer wieder Rhythmus-, Takt- oder einfach Wechsel in der Dynamik stattfinden.
Es werden keine Technikabfahrten durchgeführt, keine Kabinettstückchen geboten. Die Mannschaft zählt, nicht das Ego. Der Song steht stets im Vordergrund - ist trotzdem immer voller Spielfreude und kleinerer Einfälle, weist lange Instrumentalpassagen oder lange Soli auf. Keyboards, mal sphärisch - mal episch gehalten, und Gitarre, verträumt  und fliesend, sind gleichberechtigt,  das Bass Spiel melodisch, akzentuiert oder unterstützend, die Drums angenehm zurückhaltend.

Und darüber malt FISH mit seinen eigenen Klangfarben, dominant, abwechslungsreich und immer emotional. Sprechgesang, Schreie, Flüstern, grandiose Melodien - er zelebriert, ist Hohepriester und Dirigent, Erzähler und Hauptperson in Einem.
Er leidet, er klagt an, er ist wütend, er ist verzweifelt und Alles nimmt man ihm ab.

Die Texte selbst sind phantasievoll und bieten Raum für Interpretation.
Die Themen behandeln eine große Palette an menschlichen Emotionen - Krieg, Drogen, Zweifel, Schmerz.

"The Web" ist episch, mit tendenziell wütender Grundausrichtung, und immer wieder diese ruhigen Passagen, die der Musik innewohnen, Erholungsphasen in denen der Text im Vordergrund steht,
bevor der jeweilige Song wieder Fahrt aufnimmt. Hier mit herrlichem Solo von Rothery.

"Garden Party" versprüht oberflächlich Gute Laune und enthält mit der Textzeile "I'm fucking..." pures Gift für die damalige Radiolandschaft.
Da der Song später als Single erscheinen soll, wird die Textzeile dann entschärft.

"Chelsea Monday" beginnt ruhig, wird aber recht bombastisch, obwohl recht einfach gehalten.
Hier schimmern gar nach 2 Minuten, wenn der Song sich öffnet, Pink Floyd Strukturen in der Gitarrenarbeit durch.
Und wieder wird der Song zurückgeführt auf eine sparsame, ruhige Instrumentierung, bei der Fish mit Sprechgesang die Rolle des Erzählers übernimmt.
Dann wieder Gitarre und der Song wird wieder weit, die Gitarre schwebt auf den Keyboard Sounds, das wirklich charakteristische Spiel von Rothery begleitet den Song, episch und ruhig.
Am Schluss dann ganz bedächtiges Ausklingen mit Flüstern, um überzuleiten....

...kratzende Radiofragmente, ein auszumachendes "Market Square Hero", eine Stimme ertönt -

To You...

Wir befinden uns beim letzten Stück "Forgotten Sons" - einem Anti-Kriegs-Song, geprägt vom Nord-Irland Konflikt. Die Opferung von Menschenleben wird angeprangert, mit allen Finessen ... wütend, anklagend. Änderungen der Sichtweisen im Text, so wird es nie platt, versinkt nicht in Pathos. In der Musik werden Militärrhythmus, Schlacht-Drums, Kinderchor, Laut-Leise Dynamik, grosse Spannungsbögen mit Sprechgesang, übereinandergelegten Stimmen etc. aufgeboten. Ein AMEN, wie ein Todesschrei ertönt... Und dann die Textzeile "Halt, who goes there...Death, approached friend"

Die hochmelodische, leidende Leadgitarre Rothery's gibt dem weiteren Song das Fundament, erklingt aus dem Nichts, führt uns Seele und Gewissen vors innere Auge.
"On the NEWS, a nation mourns you unknown soldier, count the cost.
  For a second you'll be famous, but labelled posthumous. FORGOTTEN SONS"

So endet eines der rundesten Alben, die ich kenne. Eine durchgehende Grundstimmung, wie sie wenige Alben erreichen, immer gefühlvoll und emotional.
Wunderbare Künstler im Dienste der Songs - grosse Songwriter, spannungsgeladen und dynamisch.
Dazu ein Sänger, der vor Charisma nur so überschäumte.

Natürlich sind die Art der Musik, sowie FISH's Art zu singen, zu phrasieren, angelehnt an Prog Größen der 70er, in erster Linie an Genesis mit Peter Gabriel.
Und doch war diese Phase bereits lange vorbei, epische, komplex arrangierte Stücke entsprachen nicht der damaligen Gewohnheit Songs zu schreiben. Dieses Wagnis einzugehen, diesen Mut aufzubringen und damit solch ein Ausrufezeichen zu setzen, war phänomenal.

Das, damit der Grundstein zu einer erneuten Revolution in der Musiklandschaft gelegt wurde, und sich sogar ein Riesen Erfolg einstellte, war nicht plan- oder absehbar.
Hier zählte einzig die eigene musikalische Überzeugung.

Somit ist die Scheibe absolut ESSENTIELL für die "neuere" Prog Musik und weit darüber hinaus.
                 

                                                       FÜR DIE EWIGKEIT

Und natürlich bleibt die erste GROSSE LIEBE immer in besonderer Erinnerung, IHR wisst das.

(mit leichtem Augenzwinkern ...).         

                                                                                                                     DARKEN TOM

Nachdem mindestens ein weiterer Klassiker geschaffen wurde - "Misplaced Childhood" von 1985,
trennten sich bekannterweise die Wege von Sänger FISH und seiner Stammband Marillion,

die einen neuen musikalischen Weg und neue Klassiker schufen z.B. "Brave" von 1994.
Neueste Scheibe: von 2008 "Happiness Is The Road"

Marillion Web

Fish selbst, hat nach guten Alben (zu Beginn seines Solo-Schaffens) und weniger guten Alben

(die mittleren Jahre), den Weg zu seinen Wurzeln zurückgefunden und scheint,

auch nach einer Phase der Selbstfindung, wieder an diese Zeiten anknüpfen zu wollen, wie die Auftritte der vergangenen drei Jahre zeigen, siehe hier auch NightOfThe Prog Festivals 2006 / 2007.
Neueste Scheibe: von 2008 "13th Star"

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